Музеи столицы представляют наиболее интересные выставки и проекты, посвященные современному искусству

Музеи столицы представляют наиболее интересные выставки и проекты, посвященные современному искусству.

Перформанс «Завтрак для Артема», доказывающий, что реальная игра интереснее электронной, или «История развития космического дизайна? Видео «Черный ящик», позволяющее понять причины крушения самолета или рефлексия «Этажом выше поют песни, пока кто-то купается с дельфинами»?.. Это факт: одной из особенностей современного искусства является его многоуровневость. А применение художниками новых технологий позволяют под необычным углом зрения взглянуть на проблемы, с которыми мы сталкиваемся постоянно. Увидеть, осознать и прочувствовать современное искусство можно, посетив онлайн проекты, которые подготовили музеи, подведомственные Департаменту культуры города Москвы.

Не пропустите выставку «Школа Родченко. Избранное» в Мультимедиа Арт Музее, включающую фотографии, видео и инсталляции, с помощью которых студенты и выпускники школы исследуют стремительно меняющуюся на наших глазах реальность, а также размышляют о природе искусства, которая видоизменяется и трансформируется под воздействием информационных технологий.

Пронизанный юмором проект В. Лащёнова «Этажом выше поют песни, пока кто-то купается с дельфинами» отсылает зрителей к искусству абсурда обэриутов. Эта ироничная рефлексия посвящена так называемому «офисному планктону», классу служащих, не связанных с производственными процессами, «зависшими» где-то между on-line и off-line.

Игорь Самолёт и Света Исаева в видео «Черный ящик» также используют абсурдизм. Их «прибор» помогает понять причины крушения авиакорабля: в замкнутом пространстве автор проекта и члены её семьи пересказывают друг другу обрывки историй коллективных и личных полетов, а также авиакатастроф.

Фотосерия Игоря Самолёта «Завтрак для Артёма» – это размышление о том, может ли человек создать конкуренцию гаджетам, в попытке привлечь внимание нового поколения детей. Автор вовлекает в live-перформанс своего маленького племянника, и «живое общение» на время побеждает компьютерные игры!

Проект «Библимлен» (сокращенное от Библиотека имени Ленина) Саши Пироговой представляет собой игровое вторжение в строгое, дисциплинированное пространство «Ленинки», главной библиотеки страны.

Новый проект современного российского фотографа Андрея Гордасевича «Застывшая форма», в рамках «Фотобиеннале-2020», также представляет Мультимедиа Арт Музей. Это междисциплинарное художественное исследование, основанное на синтезе науки и искусства. «Красоту формы, считает автор, удобнее всего наблюдать в статике, а самое статичное, что может случиться с живой формой – это смерть». Гордасевич фотографировал в течение года экспонаты в Зоологическом музее МГУ. Грация природных существ напоминают нам о конечности всех живых форм и становятся не только объектом изучения, но и предметом созерцания.

Выставка «Космический дизайн» в Музее космонавтики прослеживает историю зарождения и развития этого направления от идей К. Э. Циолковского – до наших дней. С началом освоения космоса людей стал волновать вопрос проектирования «предметов» новой космической эпохи. В истории мирового дизайна этот период получил название Space Age. Художники-дизайнеры проектировали в космическом духе бытовую технику и машины, мебель и одежду. Кроме этого, они занимались разработками, непосредственно связанными с освоением космического пространства: интерьерами космических кораблей, инструментами для работы и жизни на космических станциях, оборудованием для обеспечения работы наземных служб.

Экспозиция «Мир без насилия. Творческий вызов Карла Аймермахера» содержит 50 арт-объектов – графических набросков и произведений в технике «ready-made» Карла Аймермахера, которую представляет Музей истории ГУЛАГа. Автор берет предметы из реальной жизни и помещает их в пространство искусства. Его волнуют исторические события с фатальными последствиями для культуры и общества. Своими работами он пытается бороться с любыми проявлениями насилия, выступает против равнодушия и забвения катастроф и трагедий. Художественное осмысление глубоких травм общества – это творческий вызов современного искусства и призыв автора к диалогу; примирению и созиданию нашего будущего.

Проект «Вечно модный Моцарт. Вечно молодой Балет. Вечно молодая Мода» в Музее Моды представляет собой совместное творчество офортиста Светланы Ланшаковой и модельера Оксаны Негода. Это серии арт-объектов, где мастерство художников, а также их погружение в музыку Моцарта, позволили создать произведения искусства, находящиеся на стыке фэшн-дизайна, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Главная идея – перенести офорт с бумаги на разные виды тканей и включить их в модели от кутюр. Так, в арт-объекте «Командор» использован трагический «разбившийся на осколки» портрет Моцарта, показавшего в своей опере «Дон Жуан» весь трагизм судьбы главного героя, обреченного погибнуть от столкновения со статуей Командора.

«Персональный подход» – специальный проект в рамках долгосрочной серии тематических показов работ из фондов Московского музея современного искусства, которая была запущена в 2009 году. Собрание охватывает целую эпоху в истории российского искусства – от авангардных течений начала XX века, примитивизма и неоклассики – до поисков мастеров «сурового стиля», левого МОСХа и неофициального искусства, а также большого спектра актуальных практик. Главными героями «Персонального подхода» стали сами художники – несхожие по своим творческим устремлениям персоналии, чьи работы сравнительно широко представлены в фондах музея.

Сегодня, считают арт-критики, в современном искусстве происходят глобальные процессы: переосмысляются социальные проблемы, а также ряд тем, связанных с историей, природой и экологией, насилием, расизмом, загрязнением окружающей среды. Художники подходят ко всему этому многообразию тем мультимедийно: средствами живописи, инсталляции, фотографии, а также видео. Уникальную возможность познакомиться с подобными работами вы сможете, виртуально посетив разнообразные выставки московских музеев.